“现在整个是种无序状态，市场是扭曲的，消费是非理性的，商家急功近利，艺术家也安静不下来。”接连几个负面形容词，流露出深重的隐忧。

　　这个概括已经一一击中了当下干扰艺术品市场的因素：短期内迅速形成而又发育不完整的市场;利益驱使下艺术家的创作心态扭曲;急于变现的商家从中推波助澜;艺术品消费行为的盲目。

　　市场改变艺术家？

　　“其实对于艺术家来说，历史上从来没有像现在这样，生存环境这么好。”胡聚堂忽又话锋一转。生存环境好，好在艺术品能创造效益。“这是因为有了艺术品市场。”

　　艺术品以前从来不是商品，而是部分小众的雅玩。即便是新中国成立初期，艺术品出口换取外汇，也只是少数几位艺术家，此外在国内并没有形成市场。还是改革开放后，尤其上世纪九十年代，拍卖市场形成后，艺术品开始作为商品推向市场。而艺术品的生产者――艺术家，也成为一个资源了。商家正是在利用这个资源去赚钱。

　　商家需求其实也正迎合了部分艺术家，毕竟艺术家要生存，主动配合也好，积极迎合也罢，艺术家迅速与市场接轨，拥抱市场。

　　还有一个特殊的市场现象，或曰中国特殊的艺术品市场文化――官本位。在艺术界有个行政职务，市场价码立刻提升。其实这也是礼品市场的直接后果。“雅贿”是艺术品市场尤其书画市场的一个重要产品走向。对艺术品缺乏认知的众多以送礼为指向的“消费者”，并非专业买家，无法判断作品本身的艺术水准，作者的“官名”就成为重要判断标准，从而导致市场价位的“官本位”。

　　这样的定价机制，对众多潜心创作的艺术家不能不造成心理上的巨大冲击。

　　有名头的书画家，销路不成问题，“有的比造钱还快”。荷包鼓了，艺术生命也毁了。“不断在程序化地重复自己，没有真正的创作。”看似一派兴旺的艺术品市场上，像李伯安历时十载创作的人物长卷《走出巴颜喀拉》这样放到整个美术史上都无法抹去的作品，当下有几件?

　　急切，是当下的通病

　　急切，是当下的通病。创作者急，经营者急，艺术消费也着急。

　　画廊代理了艺术家，急切变现，山东市场就是个典型例子。“几家画廊联手，出大资金买断一个艺术家，联手炒作，赚一把就走。”完全不顾后期市场，找到接盘的人就行。这种市场操作行为，与艺术家无关，完全是经营者在搞。

　　艺术品不是这么个玩法。艺术品投资要做长线，十年二十年，留得住，耐得下性子，才是大藏家、大玩家的路数。而市场本身也需要细心呵护、培育。艺术家的创作有个成长过程，市场认知度渐渐提升，市场表现，作品价位也有个时间积累，逐渐调整，“走到理想价位有个过程，培育的过程，成长的过程。”