未来10年，通过与现代金融体系的融合，艺术品将逐步发展成为一种现代的投资工具。

　　文物艺术品投资如火如荼

　　国际相关经验数据表明，一个国家或地区其人均GDP超过4000美元且政治和社会稳定的情况下，其艺术品投资活动趋向活跃。我国人均GDP在2009年―2010年度已经超过4000美元的分界线。从2009年开始，我国艺术品交易市场规划开始放量增长。这4年间，国内艺术拍卖价值逐年增长，分别为225亿、573亿、968亿和500亿元人民币。我国排名前100名的超级富豪，有计划地购买艺术品的比例不超过10%，但西方发达国家已经超过60%，艺术品基金在未来10年机会将更多。

　　中国文物艺术品拍卖市场从1993年中国嘉德敲下的第一锤开始，已经走过了17年的历程。这17年的发展过程大致可以分为三个阶段，第一阶段是从1993年到2000年，这个阶段是拍卖市场发展的初级阶段，在国内以及香港的主要拍卖场上，买家基本上是以海外藏家为主，而主要拍品也是以近现代书画为主，这阶段一方面受到了亚洲金融危机的影响，市场比较低迷，另外一方面，当时的拍卖公司无论从数量、规范化程度以及运作的市场化程度上都比较低，艺术品拍卖更没有能够引起整个社会的关注。从2000年到2003年短短的三年间，拍卖行业经历了一个平稳发展的时期，拍卖行业的经营比2000年以前有了很大改善，每年总成交额有所突破并保持在10亿至15亿元人民币之间。从2003年开始，艺术品拍卖进入了一个全新的阶段，2003年―2009年这6年间，艺术品拍卖市场总成交额以平均每年55%的高速度在增长，艺术品拍卖引起了社会巨大的关注。

　　2011年全年总成交额达到968.46亿元人民币，较2010 全年总成交额573亿元人民币有超过169%的增幅，远远高于其他经济门类增幅和涨势。

　　中国文物艺术品投资前景

　　1993年―2002年是中国文物艺术品拍卖起步时期，完成了拍卖、艺术品知识的普及。2003年―2012年，是中国艺术品拍卖的发展期，主要任务是普及艺术品投资的概念、理念，由原有以收藏为主过渡到融入投资概念的时期，以投资为目的是这个时期的主要特征。2013年以后的十年，同样将是一个高度增长期，如果说此前10年的投资是以个人为主，那么未来10年将是以机构投资为主导的时期。从2000年到2009年，10年拍卖总成交额为1700亿元左右，大部分年份成交只有几十亿元。2010年开始出现大的增长行情，拍卖成交接近600亿元，2011年成交额达到968.46亿元人民币，接近千亿大关。968.46亿元有多大?都不足中国股票市场几十万亿市值的零头。随着中国高净值人士财富积累得越来越多，如果他们能拿出3%―5%配置到艺术品市场，那么艺术品拍卖市场的规模还有巨大的想象空间。

      如何进行文物艺术品投资

　　由于文物艺术品的创造不同于一般的商品生产，它的价格就与社会必要劳动条件、劳动强度和劳动效率在逻辑上并无必然的因果关系。例如，凝聚在原始人创造的艺术品上的时间单位绝对比不上如今人们修建一座高楼大厦所用的时间，但这并不意味着一件原始艺术品的价格就一定低于一座高楼大厦的价格。在看到艺术品的价值与价格存在着极大的不一致以后，著名的匈牙利美术家阿诺德・豪泽尔曾说过这么一句话：“由于艺术价值难以与市场价格相比较，一幅画的价格很难说明它的价值。艺术品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品本身的质量。”作为艺术品价值的货币表现，艺术品的价格能在一定程度上表现出艺术品作为商品的相对价值。但艺术品的价值与价格之间的关系在很多情况下是非常复杂和不稳定的。仅仅根据艺术品的价格来判断艺术品价值的高低是荒谬的。决定艺术品价格的因素除了价值外，还有许多其他非价值的因素值得考虑。

　　作者的知名度，艺术品的市场价格。与该作品的作者的知名度密切相关。作者的名声越响亮，其作品的市场价格相对就高。有时候一幅相当优秀的画作，因为画家的名气所限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。

　　作品质量。一幅艺术作品的价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是影响其作品的市场价格的重要因素，那么作品的质量则是市场价格的决定条件。买家所想要的都是精品，而不是普通的应酬之作。

　　作品时间的久远和存世量。艺术品能流传并保存下来并非易事，因此一般情况下， 年代愈久，价格愈高。同时，“物以稀为贵”，作品的存世量越少，相对而言其价格便越高。按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。这就是为什么画家去世后，价格往往会上升的原因。

　　题材与风格和尺寸大小。如中国画分山水、花鸟、人物三科，中国书法有真、草、隶、篆、行五体。艺术品的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。当然有时一些比较小型的珍品，如手卷类，也会出现极高的价格。尺幅的形式、大小对于作品的卖点有一定的决定作用。

　　文物艺术品基金应运而生

　　在经济全球化的国际背景下，艺术品已经不单单具备审美价值。它通过与现代金融体系的融合，逐步发展成为一种现代的投资工具，从而增加了人们的投资渠道与理财方式。

　　国际的艺术品投资市场，最初的投资方式主要集中在零散的古玩市场及艺术品经营店中，没有规范的市场机制和统一的市场标准，市场规模小，进入资金要求不高，主要面对的市场客户是社会上个别的收藏爱好者。到了18世纪，艺术品拍卖公司开始兴起，并逐渐趋向国际化，以一种崭新的交易方式开创了艺术品投资市场的新纪元。与此同时，现代画廊业和各类艺术博览会也不断开展各种形式的艺术品投资活动，使得艺术品投资市场开始走向规模化。而现代金融业的兴起，将众多艺术品开发成为金融衍生品，创造出艺术银行、艺术品投资基金、艺术品信托等各式各样的金融投资模式，并开发出一系列的相关理财业务，风靡国际投资市场。

　　在2007年之前，还没有出现过艺术基金这么一个概念。它对于这个行业的影响应该是体现在专业、风险控制和规范的角度。艺术基金现在的主要形式有两类，第一类是信托，第二类是私募。不管哪一种模式，当中都会牵扯到对于投资顾问公司的尽职调查，包括投资人对顾问公司的一些流程的考核、业绩的考核、管理人的背景分析，过往业绩、流程风险控制如何。艺术基金对于艺术投资行业有一个专业和规范的推动作用。

　　对于资金少、非艺术领域里的买家，一旦艺术品金融化，他也可以去投资艺术品了。由于艺术品金融化，一定有专业的顾问公司和中介机构，他不一定要懂这个东西，懂这个艺术，他只要关心盈利。从国际上看，文物艺术品投资已是西方大型金融机构财富管理部门和私人银行部门为其高端客户提供的一项重要的理财服务，也是面向机构投资者较为成熟的另类投资品种。面对中华民族数千年的文明历史和历代艺术家给世人留下的巨大的艺术宝藏，艺术品信托的市场空间和市场前景十分诱人。同时，随着艺术品鉴定、估值以及保险等配套服务的逐步改善，藏家、画廊与拍卖行之间的进一步整合，文物艺术品基金未来的发展前景更加值得期待。